七集纪录片《亚洲》（Asia）由大卫·爱登堡爵士担纲解说倾情呈现，带领观众深入这片全球面积最大的大陆，发掘令人惊叹的野生动物和自然奇观。亚洲拥有世界最高的山峰、最深的海洋、最高的丛林和规模最大的洞穴。作为BBC 首部聚焦亚洲大陆的野生动物纪录片，这部系列片历时近 4 年时间拍摄，探访了亚洲这一奇迹大陆的各个角落，将其摄人心魄的壮丽美景和丰富多彩的野生动物精彩呈现，并揭示一系列前所未见的动物行为。
后疫情时代、社会内卷，种种因素的叠加是人们的焦虑情绪无限放大。让我们暂时逃离现实，到“治愈系”电影中去，放慢节奏，释放情绪，缓解压力，重新感受生活中的美好。
它讲述了20世纪80年代的“撒旦恐慌”是如何被一本名为《米歇尔的回忆录》的回忆录点燃的。这本书由一位精神科医生和他的病人合著，运用了“恢复记忆疗法”来揭露米歇尔被一群偷婴儿的撒旦教徒绑架的真相。
在日本侵华战争的八年间，至少20万中国妇女被迫沦为日军的性奴隶，也就是我们经常提及的“慰安妇”。在影片2014年开拍之时，中国内地仅剩22位“慰安妇”幸存者。当光阴慢慢划过，时间抚平伤口，这些经历了常人无法想象的磨难的老人们，如今又身在何处，过着怎样的生活，经历着怎样的悲喜忧乐？
这部纪录片将跟随五个家庭，他们既是街头资本家，又是圣诞节的死忠粉，在不夜城里四处搜寻、讨价还价、努力销售尽可能多的圣诞树。
跟随记者史蒂夫·哈特曼和摄影师卢·博普，记录他们历时七年，记录在校园枪击案中丧生的孩子们的空荡荡的卧室。
专横的祖母销毁了所有家族合影，使得导演的童年回忆只剩下一张被搪塞的陌生女子照片。问起个中原因，却总换来连篇谎言。为了重建童年与家族回忆，她和父亲在工作室钜细靡遗地重现街坊，邀请家人、邻居，还有死忠支持独裁君主哈珊二世的祖母共处一室。众人在对话中走进回忆，当伤疤被掀起，在言谈往来中，当年的暴动与血腥镇压，也终于浮上台面⋯⋯
阿尔·加布里埃尔·卡彭，史上最臭名昭著的黑帮分子。年轻时，他在一场斗殴中左脸颊被划伤，因此得名“疤面煞星”。1919年，他移居芝加哥，与臭名昭著的黑帮分子约翰尼·托里奥合作，在那里从事非法活动。在20世纪20年代的“咆哮年代”，阿尔·卡彭在“风城”芝加哥建立了一个犯罪帝国：赌博、卖淫、私酒、贿赂、毒品走私、抢劫、“保护费”勒索以及谋杀。似乎执法部门对他束手无策。直到1929年那个致命的夜晚，一切才发生了改变。
一头座头鲸搁浅在一片人迹罕至的海岸。救援的号角悄然吹响，一群人奔赴而来，在他们挽救生命的行动中，一段关于鲸类的动人故事缓缓展开——这些广袤海洋的古老居民，自五千多万年前便与地球命运相连，是维系星球生态平衡的关键存在。
猎鹰术的历史可以追溯到四千多年前。在西方，它是中世纪贵族的一项盛行爱好，但在当代阿拉伯文化中，它的地位依然不减。三年的实地观察，让我们得以捕捉到这项传统的精髓。如今，尽管猎鹰者大多生活在城市中，但这项传统依然让他们与沙漠保持着紧密的联系。影片以一位猎鹰人为向导，带领他的猎鹰前往卡塔尔参加比赛，以此来展现他们如何跨越这道鸿沟。影片讲述了一个奇特的“沙漠周末”，科技与人类学的微观世界如同猎鹰一般，在不可逆转的影像洪流中飘荡。
南京大屠杀是20世纪人类历史上最黑暗、最惨烈的人道主义灾难之一。1937年12月，日军攻陷南京后，对放下武器的战俘与手无寸铁的平民实施了长达六周的系统性屠杀，30万以上同胞惨遭屠戮，这段血泪史成为中华民族难以磨灭的伤痛。然而，这一震惊世界的惨案，在国际语境中长期缺乏完整且深刻的呈现，其真相与历史意义逐渐被淡化。本片将以国际视角为切入点，依托跨国籍史料与幸存者证言，全景式还原南京大屠杀的惨痛历程，既揭露日军的反人类暴行，也展现危难中中外人士搭建安全区的人道主义救援壮举，让世界清晰认知这一惨案的历史重量，铭记中国人民在反法西斯战争中承受的巨大牺牲，捍卫历史真相的不可动摇。
KANYE WEST《IN WHOSE NAME? 》（纪录片）包括 6 年间的拍摄和从未公开过的镜头，预告片将于 11 月 7 日放映。凭借十亿美元的预算和对真相的追求，Ye（原名Kanye West）邀请18岁的少年Nicolas Ballesteros手持 iPhone进行了为期六年的旅程，揭露了名人生活的未经筛选的一面，直面那些使他成为世界上最具争议的艺术家的挑衅性观点、宏伟愿景和大胆的反主流主义。电影讲述了Ye成为美国历史上最富有的黑人的过程，同时也揭示了这位超级巨星为何为了自由而冒着失去一切的风险。《IN WHOSE NAME?》探讨了孕育了这位明星的文化，探讨了美国梦中固有的企业剥削、种族复杂性和心理斗争的相互影响。”
《引诱捕食者》（To Catch a Predator）是一档备受欢迎的电视节目，旨在搜寻儿童性侵犯者并将他们诱骗到拍摄现场，在那里他们会被采访并最终遭到逮捕。这部纪录片探索了该节目的辉煌崛起和惊人衰落，以及它所催生的整个世界。《捕食者》（Predators）提出了挑衅性、令人不安且可能无解的问题，涉及社会对犯罪与惩罚的认知。影片将镜头聚焦于《引诱捕食者》这一现象。导演大卫·奥西特（David Osit）对该节目及其意义和更广泛的影响进行了深入且多层次的剖析——从最初的系列节目到其被授权的续作以及模仿作品。他揭露了节目中为将义警行为转变为媒体奇观而采用的在法律和伦理上都值得商榷的手段，却很少考虑这些行为对犯罪者及其他受节目影响人群所带来的人生转折性后果。在这个过程中，奥西特颠覆了人们对《引诱捕食者》及其同类节目的预期，同时也反思性地质疑了自己电影的道德性和目的。我们通过消费以公开羞辱和幸灾乐祸为卖点的真实犯罪节目或相关纪录片，究竟在多大程度上成为了帮凶？
